Entrevistes

 

1. Barcelona Low Cost habla de una Barcelona en concreto, la de los mileuristas (cuando consiguen trabajo); una ciudad que nada tiene que ver con la de la campaña publicitaria de hace un par de años: "Barcelona, posa't guapa!" ("Barcelona, ¡ponte guapa!"). ¿Qué deben pensar vuestros personajes de la imagen turística que se ofrece de nuestra ciudad?

 

Aníbal: Creo que los personajes no se la toman en serio. Saben que se trata de estrategias de mercado para atraer viajeros que no sean como ellos. Marcan una distancia irónica con el mito de la ciudad moderna porque, como dicen aquí, a ese concepto se le ve el plumero.

 

Martín: Yo creo que tristemente se dan cuenta que una cosa es la Barcelona cool y moderna que invita a ser visitada y que ellos en cambio viven una realidad muy diferente, sin glamour. Por supuesto que les gusta, aunque hace tiempo que dejaron de idealizarla.

 

 

2. ¿Hay mucho o poco de autobiográfico en vuestro cómic? ¿Con qué personaje os identificáis más? Por cierto, ¿en Argentina tenéis alguna palabra para referiros a los mileuristas?

 

Aníbal: Más que autobiográfico, hay retazos del entorno en común. Las peripecias son inventadas para ser más verosímiles. Hace poco vi un título de un diario argentino: “Los milpesistas”, que daba cuenta de una porción cada vez más grande de la población que llegaba con suerte a ese salario, aunque en relación con el poder adquisitivo de ambos países, se trata de un grupo generosamente más pobre que el que representan los mileuristas. Los tres personajes alguna intervención en donde me pueda reconocer, pero estoy más viejo que ellos.

 

Martín: No es autobiográfico aunque si autereferencial. Sin haber hecho un trabajo de investigación algunas de las historias nos las han contado, o las hemos oído, aunque la mayoría son inventadas. En cuanto a la identificación, yo particularmente con ninguno, salvo por Santi, con quien sólo comparto nacionalidad y desarraigo. Yo vine hace más de quince años a Barcelona y era bastante más joven. Si bien sólo traía una mochila y un book con trabajos, mi inmersión social fue completamente diferente.

 

¿Mileuristas de Argentina? Desconozco, pero creo que no hay una palabra que lo defina.

 

 

3. ¿Cómo surge la idea de Barcelona Low Cost, y cómo habéis organizado vuestro trabajo?

 

Aníbal: Surgió porque nos enteramos de la existencia de un concurso. Nos entusiasmó, en principio, la idea de sumar una fuente de trabajo más y la ilusión de crear una obra de ficción, género en que habíamos tenido sólo incursiones precarias, amateurs. Armamos un borrador de ocho páginas, que era lo que nos había pedido el concurso y una vez ganado, bosquejamos la idea general del relato. En lo que me concierne a mí, lo construí a la manera de un guión cinematográfico, que luego mostraba a Martín, que a la vez aportaba su visión. Nos reservamos la posiblidad de enmendar el trabajo del otro, crear bajo cierto consenso.

 

Martín: Surge a raíz de querer contar alguna historia cercana. Yo tenía una serie de dibujos del Raval y creo que es una zona que está en constante ebullición, inspiradora y disparadora de ideas. Los dos vivíamos en el Raval y a ambos nos gustó la idea de que ese fuera el escenario de la historia. Consensuamos la idea del guión, perfil de los personajes, e hicimos una escaleta, más o menos, con los puntos que queríamos tratar. Aníbal empezó a escribir y yo a delinear, y a hacer casting de los personajes. Algunos los tuvimos muy claros desde el principio y otros, como Durruti, sufrió varias modificaciones.

 

 

4. El dibujo, el color, la división del cómic en breves capítulos, las divagaciones que tienen los protagonistas nos parecen de lo más original. De hecho, vuestro trabajo se podría alargar abarcando cientos de historias paralelas. ¿Por qué escogisteis tres principales precisamente?

 

Aníbal: Nos gustaba el juego de dos emigrantes más contraparte local. Daba pie a conflictos puntuales y un eventual arbitraje si se arma “quilombo” (follón).

 

Martín: Quizás porque en estos tres personajes encontramos la mejor síntesis de lo que queríamos contar. Es verdad que son personas que vienen de lugares diferentes. Bea es la única nacida en Barcelona, Durruti es asturiano y Santi de Buenos Aires. Todos eligen vivir en Barcelona.

 

 

5. Vuestro cómic irradia muy buen humor, sin dejar de describir los estragos que ha dejado la crisis a su paso por la ciudad. ¿Habíais considerado la alternativa contraria: es decir, escribir una novela gráfica dramática?

 

Aníbal: Nos circunscribimos a las bases del concurso, que pedía un cómic de 54 páginas. Nos entusiasma la idea de una novela gráfica, pero no se presentó como una opción.

 

Martín: Lo que quizás esté más presente es la ironía. Hace unos años hubo una campaña publicitaria en la que definía a la generación J.A.S.P (jóvenes, aunque sobradamente preparados). Éstos ya no tienen 25 como los de la publicidad, sino 35 y se dan cuenta que sus vidas no están a donde se hubieran imaginado. Dejaron de ser jóvenes promesas y es ahí en donde aparece el desencanto y quizás la frustración. De esto sí que se podría haber hecho un drama, pero a mí, particularmente, me gusta que haya humor, siempre. Y no necesariamente tiene que haber chistes.

 

 

6.¿Hasta qué punto habéis querido ser críticos? El humor gráfico ha sido siempre una buena arma de denuncia; ¿hasta dónde también el cómic?

 

Aníbal: No creo que haya habido una deliberada intención de tener un tono crítico o de denuncia. Por supuesto, siempre se cuelan visiones personales, aunque no son precisamente similares. En mi caso, me gustaba la idea de dejar algo indescifrable, retorcido, oscuro.

 

Martín: No creo que haya habido una intención clara de ser críticos. Intentamos hacer un retrato que al final quedó algo casi costumbrista. Cuando vemos que los personajes no se acomodan tan bien en ninguno de los eslóganes que Barcelona propone, el contraste los pone en evidencia y se transforma en crítica.

 

 

7. ¿Abre muchas puertas recibir un premio? En vuestro caso, ¿qué ha significado el Premio Josep Coll de la Associació Professional d'Il·lustradors de Catalunya? Y para alargar un poco más la pregunta... ¿Creéis que tiene buena salud el cómic en España, tanto como para abrir esas puertas?

 

Aníbal: Aún no sabemos el alcance del premio, pero para nosotros es un orgullo y una epopeya bíblica haberlo hecho y verlo editado. Como debutantes, tenemos la capacidad de sorpresa intacta. Todo el tiempo nos topamos con autores cojonudos, evidencias de un estado de gracia del género. Pero no sé si podemos ser objetivos.

 

Martín: De momento el premio nos permitió editar nuestra primera novela gráfica. Yo trabajo como ilustrador desde hace más de quince años y por primera vez el tener una novela que ha sido premiada antes de publicarse me ha dado la posiblidad de acceder a entrevistas de radio o medios gráficos para hacer difusión de mi trabajo.

 

Nosotros somos novatos en el mundo del cómic, con lo cual hacer una valoración de mercado es un poco difícil. Sí es cierto que el formato novela gráfica ha abierto mucho la diversidad de público, entre el cual me incluyo. Aún así, no creo que sea algo de lo que uno pueda vivir, independientemente que se nos haya abierto una nueva puerta. Como ilustrador necesité combinarlo con otros trabajos para concretar este proyecto, por puras cuestiones de subsistencia.

 

 

8.Habladnos de vuestros autores favoritos del otro lado del Atlántico, especialmente de Argentina: ¿a quiénes reconocéis como maestros?

 

Aníbal: En la Argentina, tenemos a una de las cimas del género, el desaparecido Hector Oesterheld, el del “El Eternauta”. Hay cientos, aunque en mi madriguera personal destaco a los Breccia, Fontanarrosa, Muñoz y Sampayo, Horacio Altuna, que lo exportamos a Cataluña hace treinta años y Hugo Pratt, que es argentino adoptado de pasaporte universal.

 

Martín: Puedo nombrar a algunos de mis referentes ineludibles como Carlos Nine, Breccia, Fontanarrosa, que hacía mucho humor gráfico e historietas muy diferentes a las de este formato, pero con unos personajes increíbles, como Hinodoro Pereyra o el mercenario Boogie el Aceitoso. Y por supuesto Horacio Altuna sigue siendo un gran retratista de personajes urbanos. Me encanta.

 

 

9.Para acabar: ¿Tango o rumba catalana? ¿Asado o paella?

 

Aníbal: El tango, por timbre, por danza, por complejidad armónica, por destreza melódica, por lírica, es la música popular más bella de la historia. Adoro la rumba catalana, de la cual un compatriota, el Gato Pérez, fue uno de sus creadores fundamentales. Y Peret y el Pescaílla se cuelan también entre los sonidos más parecidos a la palabra fiesta. Me tira mucho la rumba en general, desde Pata Negra, hasta Veneno. Asado, paella, tortilla y pizza, todo el tiempo, en cualquier circunstancia.

 

Martín: Yo no soy para nada tanguero aunque sí reconozco que ese espíritu tiñe mucha de la música que sí escucho, que es especialmente rock. La rumba catalana es sinónimo de fiesta y es fundamental para alegrar el ambiente. Si bien no sigo a los mas clásicos, me gusta mucho lo que ha dejado como Muchachito y en especial Kiko Veneno del que me considero un gran fan.

 

Menú completo, paella de primero, asado de segundo. Eso sí, crema catalana de postre.