1.En el epílogo de Chernóbil-La Zona explicáis vuestra experiencia durante la elaboración del cómic. Con la perspectiva de estas semanas después de la publicación, ¿créeis que el libro os ha vuelto más comprometidos con temas que incumben a toda la sociedad (peligro nuclear, medio ambiente, desigualdades sociales, etc.)?

 

Francisco Sánchez: Para afrontar un tema de este tipo se ha de tener ya una base de compromiso, pero sin duda el documentarse y profundizar en los hechos no ha hecho más que acrecentar esa inquietud.

 

Natacha Bustos: Pienso que por el simple hecho de trabajar en un tema de este tipo resulta inevitable implicarse. Realmente tienes que creer en lo que trabajas al menos un poco para poder seguir adelante y a la hora de realizar un cómic de tal cantidad de páginas hay que tener un mínimo de compromiso con lo que se está haciendo. Tras un año trabajando en Chernóbil-La Zona, terminas recabando mucha información sobre ello, y la información, cuando se reflexiona sobre ella, te ayuda a cobrar conciencia.

 

 

2.Chernóbil-La Zona es una obra que habla de la tragedia que todos conocemos, pero sobre todo del drama humano sufrido por los habitantes de las poblaciones cercanas. ¿Qué aspectos de ese drama destacaríais como básicos en vuestro libro?

 

F.S.: El desarraigo es el aspecto en que más hemos profundizado, sin olvidar aunque permanezca en un segundo plano, las consecuencias para la salud que representó y representa para aquellas gentes y posteriores generaciones. 

 

N.B: Francisco quería reflejar muy bien ese desarraigo que vivieron los habitantes de Pripyat y sus alrededores, más duro aún para la gente que vivía en los pueblos, en su mayoría gente mayor, muy apegada a sus costumbres y sus tradiciones, mucho más cercana a la tierra,  por lo que su pérdida se multiplica sentimentalmente en comparación con los habitantes urbanos.

 

 

3.Nos ha llamado la atención que, comparada con otras novelas gráficas, tiene mayor presencia el lenguaje de los gestos, la descripción visual de los paisajes desolados, las situaciones, etc. que los diálogos. ¿Es deliberado? ¿Ha sido difícil mantener la tensión del argumento?

 

F.S.: Es totalmente deliberado. La obra da comienzo en la zona restringida tiempo después del accidente, allí regresa este matrimonio mayor intentando recomponer nuevamente su vida. La monotonía y ese ritmo pausado apenas se ve roto por algún pequeño detalle que hace intuir que algo terrible ha ocurrido allí. De esta forma un tanto hipnótica pretendemos atrapar al lector hasta hacerlo despertar a la realidad con el descubrimiento de la ciudad fantasma. Esta primera parte a que haces mención es la que más nos gusta, personalmente me recuerda al cine de Tarkovsky.

 

N.B.: Totalmente deliberado. Es lo que  Francisco quería que mis dibujos reflejaran, interpretados a partir de sus textos. Como dibujante de cómics, mi trabajo consiste en eso, en poder usar las imágenes como medio para revelar la interioridad de unos personajes y la compleja profundidad de una situación como ésta…, no sólo para describir su superficie. 

 

 

4.Otro aspecto que creemos muy logrado es la aparición de algunos motivos, símbolos, etc. que se repiten al menos un par de veces en Chernóbil-La Zona. Hablamos de las muñecas matrioskas que acompañan la vida de Leonid y Galia; del parque de atracciones sin inaugurar que aparece antes y después del desastre, etc.  ¿Cuál de estos motivos utilizados os parece más sugerente y de mayor peso en el cómic?

 

F.S.: Hemos cuidado esos motivos de que hablas hasta la obsesión, eran claves para explicar un antes y un después de los acontecimientos. Ha sido especialmente interesante mostrar el cambio de aspecto de ciertas localizaciones y hemos jugado todo lo que hemos podido con ello. Creo que la obra gana en una segunda lectura ayudando a descubrir al lector todos estos detalles que en una primera lectura pueden pasar desapercibidos.

 

N.B.: Sí que hay muchos elementos que aparecen como constantes: las matrioskas acompañan la historia de los abuelos, el peluche, la historia de Yuri, y los retratos funcionan como elementos que sirven para título de cada capítulo. Pero sin duda es la noria del parque de atracciones de Pripyat el gran "eje" unificador de todos estos elementos. El reflejo de un pueblo joven que vivió una infancia que le fue arrebata bruscamente, su función es bastante simbólica.

 

 

5.Habéis querido que la narración recorra tres generaciones. ¿Qué personajes os ha costado más caracterizar, tanto desde el punto de vista del guión como del dibujo?

 

F.S.: Desde el punto de vista del guión sin duda Yuri. Conocía por los testimonios como había afectado a los adultos, pero desconocía por completo como podía reaccionar un joven que apenas tenía 10 años cuando ocurrió todo.

 

N.B.: Por la parte que me toca, me ha costado más dibujar a los abuelos, ya que no estaba acostumbrada a retratar a gente mayor. Con el tiempo fui afinando la técnica y consiguiendo captar bien los rasgos, inspirándome en otros dibujantes como Naoki Urosawa.

 

 

6.En el epílogo descubrimos también que no os conocíais anteriormente. ¿Qué os ha hecho sentir más cómodos al uno respecto al otro, a la hora de coordinar cada una de las tareas?

 

F.S.: La implicación por parte de ambos. Hemos comentado hasta el más mínimo detalle. Los procesos de creación de bocetos y lápices han sido discutidos y corregidos hasta encontrar el más idoneo. Ha sido un proceso lento pero que nos a permitido divertinos a la vez que enriquecernos.

 

N.B.: Ya es bastante normal que en el mundo del cómic las cosas funcionen así, siempre se realizan estos encargos en editoriales francesas o americanas, que hacen de celestinas entre dibujante y guionista, y claro, a veces surge la magia, la complicidad, y otras veces no.

 

Por mi parte, he tenido suerte con Francisco, es una persona con la que se trabaja estupendamente. También al vivir en la misma ciudad ha sido más fácil implicarnos conjuntamente en el proyecto. Me ha permitido aportar algunas ideas que no figuraban en su guión inicial, y del mismo modo él me ha sugerido algunas soluciones gráficas. Esta novela ha ido creciendo poco a poco gracias a las aportaciones de ambos.

 

 

7.Uno de vuestros personajes, Yuri, encarna al joven inquieto que necesita conocer la historia de la catástrofe.  ¿Hasta qué punto los poderes de entonces y los actuales han ocultado la dimensión real de los hechos?

 

F.S.: En aquel primer momento se intentaron ocultar los hechos; el mundo supo del accidente cuando la central sueca de Forsmark detectó un alto nivel de radiactividad. En la actualidad, veinticinco años después, el problema es negar o minimizar los problemas de salud que derivados del accidente puedan afectar a la población.

 

N.B.: A día de hoy siguen saliendo a la luz nuevos datos relacionados con la catástrofe que habían permanecido ocultos. Los habitantes de la zona abandonaron sus hogares a los dos días del accidente, pensando que volverían en poco tiempo, pero no regresaron jamás. Hasta que no habían transcurrido unas semanas no se comunicó oficialmente al mundo lo ocurrido. Obviamente el poder, el de entonces y el de ahora, tiende a maquillar la realidad y a encubrir cuanto pueda serle perjudicial.

 

 

8.Aunque salvando las distancias, en nuestro país existe también en ciertos sectores la manía de dejar bien tapada la memoria.  ¿Tiene futuro la democracia sin esa revisión de la historia?

 

F.S.: Mal se puede llamar democracia cuando no se preocupa de reconocer y normalizar la situación. Un estado que se digne a llamar democrático no puede mirar hacia otro lado.

 

N.B.: Creo que la historia ha de conocerse en toda su integridad, con sus luces y sus sombras. Enmascarar una realidad histórica incómoda o vergonzosa conduce inevitablemente a repetir los mismos errores en el futuro.

 

 

9.Como amantes de los cómics, ¿qué títulos recomendaríais a los lectores que buscan buenas novelas gráficas?

 

F.S.: En la actualidad me inclino por obras de temáticas más sociales donde son de imprescindible lectura Maus y Persópolis. Pero alejado de este género recomendaría especialmente Jiro Taniguchi porque sin caer en el recurso fácil sabe tocar la fibra del lector (Barrio lejano, El almanaque de mi padre), Charles Burns por su personal creación de un universo malsano (Agujero negro). Y por último mi obra favorita V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd, nunca una novela gráfica fue tan revolucionaria y subversiva con el poder establecido, en los tiempos que corren necesitamos más que nunca obras como ésta... Intentaremos seguir ese camino.

 

N.B.: Pues aparte de las best seller como Persépolis o Maus,

recomendaría Notas a pie de Gaza de Joe saco, Luchadoras de Peggy Adams, El fotógrafo de Guibert, Lefevre y Lemecier. También de autores españoles están Fagocitosis de Marcos Prior y Danide, El Hijo de Tyto Alba, El arte de volar de Antonio Altarriba, El Invierno del dibujante de Paco Roca…