Entrevites

 

1.El año pasado publicaste Petaco, un cómic sobre un adolescente para adolescentes, divertido e ingenioso. Háblanos un poco de la reacción de tus lectores. ¿Sabes si el público adulto también lo ha leído?

 

Alberto Guitián: las serie de Petaco se publicó entre 2005 y 2006 en la revista infantil-juvenil Mister K. Los chavales mandaban a la revista dibujos de sus personajes favoritos: cuando veía estos dibujos de los fans en la revista era un subidón. Creo que el personaje funciona porque todo el mundo (tanto chavales como adultos) tiene o ha tenido algún amigo parecido a Petaco. De hecho es fácil ver por ahí a bastantes críos clavados a Petaco, con el flequillo y la chulería mindundi. Hay padres que le compran el tebeo a sus nenes después de haberlo leído ellos mismos. Petaco tiene un punto gamberrete-pero-buen-chaval apto para todas las edades.

 

 

2.Aparte de ser dibujante de cómics te dedicas también al humor gráfico y colaboras en diferentes medios. Suponemos que el proceso de creación de una tira o viñeta de este tipo es muy distinto al de la elaboración de un cómic; ¿qué buscas despertar en general en el lector con el humor gráfico?

 

A.G.: erm...hacer reír, obviamente. El material satírico que hago para El Jueves o Retranca es básicamente escarnio, y buscas producir una pequeña catarsis en el lector. Y para ello tiras de ironía, de sarcasmo o de mongoladas sin más. Una chica periodista me dijo hace unos meses: ”Qué suerte teneís, los humoristas podéis llamar a las cosas por su nombre”.

 

Hay una tipología de humorista digamos “filósofo”, como Chumy Chúmez, Quino o El Roto. Por otro lado está la tipología “bizarro”: Gary Larson, Vuillemin, Pedro Vera. A mí me gustan ambas maneras de hacer humor y en mi trabajo para las revistas hago mi propio batiburrillo. Luego está el tono más blanco de El Circo Lorza, en esta línea ya me explayo abajo.

 

En cuanto al proceso creativo: en el caso de cómic, es un proceso más artesanal, más constructivo: abocetas, compones, reescribes diálogos. Buscas el ritmo y la planificación óptimos. El humor gráfico es más explosivo. Muchas veces pasas un buen rato de estreñimiento mental hasta que tienes un fogonazo y ¡Eureka!. Otras veces se te ocurre algo que ya directamente funciona y lo resuelves todo en un cerocoma. El callo ayuda. Pero todo depende del día.

 

En resumen: si un tebeo es un guiso, un chiste gráfico es un tomatazo.

 

 

3.Tu último libro, El Circo Lorza, nos presenta un conjunto de personajes de un circo en situaciones que los caracterizan. Pero se trata de un conjunto de personajes muy peculiares. ¿Cómo los presentarías a quien no lo ha ojeado todavía?

 

A.G.: El Circo Lorza es el show pantagruélico y fondón que reúne a los artistas de variedades del mayor calibre. Hay muchos circos, pero sólo El Circo Lorza es talla XXXL. Y el libro tiene cubiertas mullidas, ojo.

 

 

4.De El Circo Lorza no has maravillado sobre todo el fino sentido del humor, la ironía elegante que no ridiculiza a los personajes, sino que nos los pinta con empatía. ¿Cómo nació el proyecto? Y los más importante, ¿cómo has madurado este aspecto mencionado, si es que estás de acuerdo en cómo lo vemos nosotros?

 

A.G.: Gracias por el piropo . La idea surgió hacia el 2008, en forma de bocetillos sueltos a lápiz en una libreta A6. Un día dibujé al funambulista y al rato tenía 8 ó 9 personajes. En seguida le puse a cada dibujo una frase breve como subrayado irónico. Le enseñé los bocetos a mi gente próxima y triunfaron bastante, así que me animé a hacer más personajes y reunirlos en un libro. También lo planteé como un respiro frente al tipo de humor y dibujo que hago para las revistas. Y sí, los personajes dan buena onda, pero no fue premeditado, salieron así espontáneamente. A nivel estético el libro es una celebración de la gordura. Estos artistas de circo son rollizos pero caen bien, no son repulsivos, y en eso tiene que ver el tipo de dibujo, con la línea fina y ese aire vintage... Los textos, breves y con mucho ornamento, acaban de redondear el resultado. Cuando el libro estaba casi terminado pensé: ”vaya, si yo podría ser alguno de ellos”. Siempre he sido regordete, y tirando a torpe en cosas acrobáticas. O sea, que de alguna forma también me estoy riendo de mí mismo. Pero insisto, me di cuenta de esto a posteriori, este feeling se transmite de manera inconsciente y misteriosamente conectas con el lector.

 

 

5.Otro aspecto que nos ha sugerido la lectura es la ingenuidad de estos artistas. De hecho la lectura transmite muy buenas vibraciones. ¿Una manera de ver la realidad de otra forma, o simplemente una forma de alejarse de ella en el mejor de los sentidos?

 

A.G.: Aparte de ingenuos, parece que la operación bikini no les quita el sueño, jaja. La pregunta que da pié al libro es: ¿cómo sería un circo lleno de artistas fondones?. Aunque los resultados son bastante desastrosos, a los personajes se les ve muy bon vivants. Yo que sé... si el libro en vez de ser una colección de instantáneas fuera una novela gráfica de 200 páginas donde se ve el día a día de estos señores, pues la cosa tal vez cogería tintes más dramáticos o bajoneros. Pero el espíritu del libro es divertir, “That´s Entertainment”. Luego mucha gente saca otras lecturas del libro, hace distintas interpretaciones, y eso está muy bien. Por ejemplo, hay lectores que lo ven como una burla del canon de belleza impuesto por el mercado. Otros en cambio lo leen como un comentario sobre la obesidad, esa pandemia tan actual.

 

 

6.Después de haber dado tu visión sobre el circo y sus artistas, ¿qué otro mundo te atrae como para dedicarle algún día un libro?

 

A.G.: Tengo una idea para un alfabeto ilustrado, en plan muy loco. Me gusta dibujar letras.

 

 

7.Cuando entrevistamos a un autor de humor gráfico no puede faltar una pregunta: ¿cómo nace cada una de las ideas de una tira o viñeta, y cómo las resolvéis después? ¿Cómo es en tu caso?

 

A.G.: En general suelo garabatear y apuntar cosas en papeles y cuadernos de forma bastante caótica. Esa es la materia en bruto que antes o después rescato para convertirlo en un cómic o un chiste gráfico.

 

Un via crucis del humor gráfico es que te encarguen temas que no te ponen mucho. Hace poco un periódico me encargó una serie de viñetas sobre la campaña de las elecciones locales. El circo de la política no me interesa mucho, hubo que tirar de oficio. El 80% del tiempo se iba en decantar la información y encontrar una idea interesante. La ejecución del chiste llevaba sólo el 20% restante. Las primeras viñetas tenían poco punch, luego le ”perdí el respeto” al asunto y me lo llevé a mi terreno. A veces hago maridajes de cosas que a priori no tienen nada que ver. Pero no hay fórmulas infalibles, mi prueba del algodón es “¿Me ha hecho gracia? No. Pues a darle una vuelta”.  

 

En cuanto a la parte visual, me gusta jugar con muchos registros y lenguajes gráficos. A veces una idea te pide un garabatillo, otra algo más currado, otras ideas te piden un fotomontaje infame con imágenes bajadas de internet. Pero trato de ser sucinto, el “menos es más”. Sobre todo con los textos: si puedo decir algo con 3 palabras no uso 7. Cuando veo cosas de Reiser o Ivá pienso: “¡Que tíos, que desparpajo! Además de hacerlo con mucho coco, mucha gracia y mucha jeta, lo hacían con una economía de medios admirable.

 

 

8.En España hemos tenido y tenemos importantes humoristas gráficos. ¿Cuáles te han marcado de una forma especial? Entre los nuevos talentos, ¿destacarías a algún autor?

 

A.G.: De niño empecé a dibujar copiando a Forges. Aparte de los que he ido nombrando admiro a Harvey Kurtzman, Manel Fontdevila, Monteys, Guillermo, Alvarez Rabo, Mauro, Miguel Brieva...De los nuevos: me gusta Carlös, Jorge Parras, Leandro...

 

Y luego en otros medios están grandes como Queridoantonio, Los Chanantes, Miguel Noguera....Sacha Baron Cohen, otro crack.

 

 

9.¿Vas a continuar en el camino del humor? ¿Qué otros libros tienes proyectados?

 

A.G.: Sí, me gusta hacer humor gráfico y que me paguen por divertirme. Además es un gran momento para los contenidos de humor, se están colando en todo tipo de medios y formatos.

 

Mi próximo libro seguramente será un tomo a medias con mi amigo (y humorista pata negra) Leandro. Será una recopilación de Temas de Hoxe, una serie bastante demencial que hacemos en la revista gallega Retranca. También tenemos pérfidos planes a 25 fotogramas por segundo pero hasta aquí puedo leer.