Entrevistes

 

1.Kiko, tu formación de diseñador y luego en Imagen y Sonido, ¿te han ayudado en tu trabajo como dibujante?. Por cierto, ¿cuándo empezaste a sentir el gusanillo del humor gráfico y cuáles son tus primeros pasos?

 

 

Kiko Pérez: Por supuesto, toda mi formación me ha llevado al punto en el que estoy ahora. Yo estudiaba música, y aunque por fin me decidí por el diseño, pienso que todas las artes están interrelacionadas y todas aportan ciertos matices que te impulsan a crear. De hecho pensé en hacer bellas artes, porque me encantaba dibujar y pintar... pero me pregunté "¿y qué hago yo después con bellas artes?" Y me metí en Imagen y sonido. Y ya dentro volví a hacerme la misma pregunta, así que intenté aunar lo que más me interesaba de los dos mundos. De hecho el cómic me parece un poco "imagen y sonido", porque el lector tendrá que ponerle ese sonido a los diálogos en su cabeza.

 

En cuanto al humor gráfico, empecé por casualidad. Hacer una tira o una página se me planteaba como un pequeño reto, y el hecho de hacer una pequeña historia en unas viñetas me parecía lo idóneo para experimentar. Quería ver si era capaz. Y en una cosa a priori tan simple descubrí un montón de posibilidades, a nivel gráfico y narrativo. Por no hablar de que era un campo perfecto para expresarme.. ¡dibujar y escribir a la vez!

 

 

2.Como borregos comenzó a publicarse como tira en la web de de Antena 3 noticias. Explícanos cómo surge la idea y de qué forma evoluciona a lo largo del tiempo.

 

 

K.P.:La idea de Como Borregos surgió un día en que yo estaba dibujando coches para mi sobrino (le encantan) y después de una hora y media, yo ya había dibujado todos los modelos de coches, motos y camiones que me podía inventar... y empecé a llenar el dibujo de otras cosas... y dibujé unas ovejas. Me gustaron al momento y me dije "mañana hago una tira con éstas". Y la hice, y funcionó, y vi que era el vehículo perfecto para criticar las actitudes borreguiles que tenemos a diario. De ahí el nombre.

 

En ese momento estaba trabajando en Antena3tv, y los coordinadores de la web me conocían de sobra y sabían que yo hacía tiras cómicas donde retrataba a mis compañeros y las situaciones que vivíamos. Querían dar un impulso a la sección de blogs, y me plantearon hacer algo diferente, más a nivel gráfico. Yo ya tenía unas treinta tiras de los borregos, y les encantó la idea. A mí a partir de ese momento la obligación de hacer dos tiras semanales me vino de perlas, primero por enfrentarme a un lector desconocido, y después por crear el hábito de escribir casi a diario.

 

Luego, lo curioso es que la propia idea sirvió hasta para poner de relieve carencias que yo veía dentro de ese propio mundo televisivo, tanto a nivel interno como a nivel empresarial. Era como hacer una reflexión interna y poder poner mi pequeño granito de arena.

 

 

3.Tu humor nos ha parecido irónico, absurdo o surrealista a veces, y muy hábil a la hora de caricaturizar al personal. ¿Cómo definirías tú tu humor? ¿Quiénes son las víctimas de tus tiras?

 

K.P.:Sutil sería la palabra que más podría definirlo. Por supuesto que el lector puede quedarse solamente en la superficie, en el gag, pero siempre hay más lecturas, y ese aspecto es el que más me interesa: todas las subcapas que están detrás o en un pequeño detalle en la viñeta.

 

Víctima soy yo mismo, o cualquiera que esté alrededor. Amigos, familia, jefes... De hecho por eso no he creado aposta personajes reconocibles o con nombre propio... todos somos borregos y lobos a la vez y de esta manera, jugando con los géneros, intento hacer que cualquier lector pueda identificarse. Son las actitudes, no los personajes en sí las que mueven el gag.

 

Prefiero reírme de ciertas cosas, y con los borregos he encontrado la forma más perfecta para trasladar ideas que me rondan por la cabeza. Además, me obliga a mirar alrededor, lo cual es absolutamente enriquecedor porque me permite estar más despierto con el mundo que me rodea.

 

 

4.Crear una tira debe ser algo bastante difícil. ¿Cómo te planteas una situación o anécdota, y cómo surge el giro final?

 

K.P.:Parto siempre de una imagen o una idea, como un flashazo, y la suelo apuntar rápidamente, en servilletas, en cualquier trozo de papel, o en el libro que esté leyendo en ese momento. A veces de cañas, con los amigos, o de comida familiar. Después la dejo reposar y empiezo a jugar con ella, hasta que por fin la desarrollo. Depende mucho del día y de lo que esté viviendo. Es como una válvula de escape... ante una situación que no puedo solucionar, me digo "voy a hacer una tira con los borregos", y me sirve como terapia contra lo que no puedo luchar. A veces las tiras son simplemente reflejo de lo que le pasa a la gente más cercana, no son siempre autobiográficas, pero han tocado de una manera u otra.

 

 

5.¿Qué técnica has utilizado para dibujar el cómic? ¿Le das mucha importancia al color?

 

K.P.:Al principio, hace años, dibujaba sobre papel y a la hora de colorear lo hacía sobre fotocopias. Cuando el uso de la paleta gráfica por mi trabajo se me hizo cotidiano, empecé a dibujar directamente en el ordenador, y aquí es donde me siento más a gusto. El trazo es limpio y el juego con la luz y el color es inmediato, por no hablar de que la copia final es digital. En pantalla controlas completamente el resultado, lo que ayuda en la impresión posterior.

 

El color es un personaje más. De hecho, como los borregos son blancos y negros, precisamente puedo experimentar con los fondos. Cada día utilizo una gama cromática, y aunque no lo había pensado en un principio, el hecho de que cada página sea diferente le da un toque muy especial a la edición impresa, que por cierto, es impecable.

 

 

6.Por tu profesión suponemos que te has movido mucho en el mundo del audiovisual. ¿Tienes proyectos dentro de la animación?

 

K.P.:En Antena 3 trabajaba haciendo escenografía virtual y grafismo, y al dejar la tele me fui a Vancouver a hacer un máster en animación. Después de diez años haciendo 3D me faltaba darle vida a aquello y no quedarme sólo en decorados o títulos de crédito. Allí para graduarme tenía que hacer un cortometraje de animación 3D, e hice Estudio Mendizábal con el que me gradué con honores. Este corto fue seleccionado este octubre por el Guggenheim de NY y YouTube play para la primera biennal de vídeo creativo de entre 23000 aspirantes.

 

Al final el proceso creativo es parecido, se trata de contar una historia, lo que cambian son tus armas para hacerlo. Yo voy a seguir haciendo animación, y cómic, y todo lo que pueda (y me dejen).

 

 

7.Hemos leído en tu perfil dentro de Como borregos, que llegas de Canadá. ¿Qué peso cultural tiene el cómic por aquellas latitudes?

 

K.P:La industria canadiense tiene bastante peso, sobre todo en la zona francófona. Aunque están siempre a remolque de lo que pasa en USA, obviamente. A mí me daba la sensación de que en Canadá están aún buscando sus raíces, es como si estuvieran empezando... lo cual, por un lado es perfecto, porque están muy abiertos a nuevas tendencias, y por otro lado no tienen ataduras por la tradición. En Europa somos más rígidos, pero también tenemos mucha más base cultural.

 

 

8.Háblanos un poco de otros colegas tuyos dentro del mundo del humor gráfico: ¿qué autores te interesan especialmente? 

 

K.P.:Quino. Es un maestro y el ejemplo de que siempre hay que seguir evolucionando creativamente. Dejó Mafalda y empezó a hacer otras cosas que increíblente eran aún mejores. Bill Watterson, Schulz, Will Eisner, su NY es uno de mis libros favoritos. Patrick McDonnell (Mutts me encanta, le tengo mucha envidia sana), Juanjo Sáez, Liniers.. y Perich (me leí Autopista cuando tendría unos 17 años y me impactó, aunque creo que no alcanzaba a entenderlo del todo...)

 

 

9.Entre papel y web, ¿con qué te quedas? ¿Coexistirá el cómic impreso con el “cibercómic”? ¿Cómo ves la creación en blogs personales de autores y en revistas digitales?

 

K.P.:A pesar de que Como Borregos estaba pensado para la web, la edición impresa supera con creces el resultado en la pantalla. Lo que es cierto es que la inmmediatez, la rapidez de difusión, y la cercanía de la web son aspectos que tenemos que aprovechar... y es el vehículo perfecto para llegar a los lectores casi a diario, pero el papel sigue (no sé si por cultura o qué) teniendo una magia muy especial y yo lo veo como fin último. Realmente yo creo que ambos sistemas pueden coexistir, y en mi caso ahora ya es impensable una cosa sin la otra.

 

Cualquier vehículo que ayude a que la creación siga adelante es bienvenido. Estamos en una sociedad hambrienta que necesita contenidos a diario, y para los creadores es el estímulo perfecto. Yo sigo con el blog, pero nada como ver tus viñetas impresas.

 

 

10.Recomiéndanos un libro de los que tardan días en olvidársele a uno.

 

K.P.:Una novela gráfica, Fun Home, de Alison Bechdel. Y un libro, Nunca me abandones, de Kazuo Ishiguro. Indispensables e hipnóticas a la vez.