Entrevistes

 

 

1.Te explicaremos una anécdota. En nuestra biblioteca hemos colocado La Tirita junto a los cómics de adultos. Aunque sus tiras se publicaron originalmente en un suplemento infantil, nos ha parecido que despiertan muy buen rollo y además son historias llenas de ingenio. ¿Leen los adultos tus historietas infantiles? Y de los peques, ¿te llegan  sus impresiones como lectores?

 

Juan Berrio: Sí, lo leen adultos y niños, se podría decir que es un álbum para público familiar. Creo que el tipo de observaciones en que se basa y el tono de humor amable no tiene necesariamente edad, aunque fuera, como decís, creado para unas páginas dedicadas a niños.

 

Los comentarios e impresiones que me llegan suelen ser favorables (no es extraño porque en su mayoría son de gente cercana). En cualquier caso, para mí es interesante ver cómo a cada uno, a cada niño o cada adulto, le llama la atención una tira, y ver las distintas lecturas e interpretaciones que hace cada lector.

 

 

2.Háblanos un poco de tu faceta de creador para niños. ¿Cómo encaras una tira infantil? ¿Tu método de trabajo es el mismo que utilizas para los cómics dirigidos a adultos?

 

J.B.:Últimamente me estoy dedicando al libro infantil, un mundo diferente que me ofrece otros caminos y estilos para el dibujo. Un ejemplo de esta faceta es El castaño, un relato para los más pequeños escrito y dibujado por mí.

 

En cuanto al método de trabajo de las tiras infantiles, básicamente es igual. Hay otros factores que marcan más diferencias a la hora de afrontar un cómic, como puede ser la extensión. En general todas las ideas parten de la observación de la vida cotidiana. Tomo nota en cuadernos y, a veces, tirando del hilo de esas observaciones puede surgir una tira o una historieta. Después viene el trabajo en el estudio: redondear el guión ajustándolo a la extensión dada, dibujar primero a lápiz, pulir esos dibujos, entintar, escanear y colorear en el ordenador.

 

Durante los años que estuve trabajando en La tirita, utilizaba un lugar, un parque cercano, como fuente de inspiración. Y ahora en mis paseos paso por rincones que me recuerdan a una tira concreta.

 

 

3.La Tirita es un libro lleno de sutileza, una especie de ingenuidad inteligente, con un final de tira que a menudo le da la vuelta a la situación. ¿Cómo nació la idea de los dos niños protagonistas? ¿De dónde sacabas tanta inspiración?

 

J.B.: Pau y Ona fueron mi punto de partida. Cuando recibí el encargo por parte de El Periódico de Catalunya pensé que eran los personajes con los que mejor podría contar todas esas pequeñas historias. Para la primera entrega preparé una decena de tiras para ir probando situaciones y vi que funcionaban.

 

Después la inspiración tuvo que ir cumpliendo, con más o menos acierto, para llegar a mis entregas semanales. Y el tiempo fue puliendo los rasgos de personalidad de cada uno de los personajes.

 

 

4.El color en La Tirita parece tener mucha importancia por su variedad de tonos y matices. ¿Es realmente importante el color en un cómic infantil? ¿Qué técnicas utilizaste entonces? 

 

J.B.:Sin duda para mí el color es importante. No sólo es algo que adorna o anima el dibujo y sirve para trasmitirnos calor o frío, tensión o calma, alegría o tristeza; cumple, además, un papel en la narración. De hecho muchas de mis viñetas, especialmente las que se basan en juegos visuales, no funcionarían sin los colores adecuados.

 

Al proceso de color le dedico bastante tiempo y le doy muchas vueltas, pero la técnica empleada es sencilla, es color aplicado en photoshop. Es la única parte del proceso digital, ya que boceto, lápices y tinta están hechos a mano.

 

 

5.Háblanos ahora del conjunto de historias Dentro de nada. De ellas nos ha gustado mucho por su originalidad Quinto B, donde los espectadores adultos de una sala de cine han sido compañeros de curso en su infancia, incluso ahora se encuentran sentados como entonces: ninguno sin embargo se acuerda de nadie. ¿Qué te interesa explicar en cada historia? Los guiones nos han parecido redondos, ingeniosos también; ¿haces muchos borradores previamente?

 

J.B.: Como contaba antes, el proceso para hacer una historieta de cuatro páginas es muy parecido al de una tira. A menudo trabajo con casualidades; en este terreno trato de tener cuidado porque me parece resbaladizo, y mal usadas pueden sacarnos de la narración.

En el caso de Quinto B el cúmulo de casualidades es tan imposible y tan desquiciado que creo que el lector lo perdona y entra en el juego que se propone. Quinto B, aunque tenga ese tono un tanto absurdo, está hablando de un tema que me interesa y me preocupa, como es el paso del tiempo. Algo parecido pasa con ¿Qué querrá significar?, La tardanza o Álbum de fotos.

 

 

6.El estilo de tu dibujo es muy particular. Será muy tonta la pregunta, pero ¿cómo se llega a tener una voz y un estilo propios?

 

J.B.: Creo que es muy importante no obsesionarse con lo del estilo. Porque es más fácil encontrarlo sin buscarlo, y porque lo que más aporta a tu manera de hacer y contar las cosas es el propio ejercicio. En definitiva, creo que son el tiempo y el trabajo quienes  terminan por definir un estilo personal.

 

 

7.¿En qué otras facetas trabajas como dibujante aparte del mundo del cómic?

 

J.B.:Me considero un dibujante todoterreno. Me llegan encargos muy variados: portadas de libros, ilustraciones para revistas, encargos de publicidad. Pero, sin duda, en lo que más me gusta embarcarme ahora es en proyectos editoriales, ya sea libros infantiles o álbumes de historieta. Y por supuesto libros ilustrados, al margen de géneros y formatos.

 

 

8. Por cierto, ¿te interesa la tira política?

 

J.B.: Me interesa la política y me encanta el trabajo de algunos magníficos colegas humoristas gráficos. Pero no me veo haciendo una tira política.

 

 

9.Una pregunta obligada en nuestra web es la de solicitaros alguna recomendación comiquera. ¿Qué nos recomiendas de tus últimas lecturas?

 

J.B.:Recientemente he leído algún álbum del joven autor francés Bastien Vivès. Me atrevo a recomendar, por ejemplo, En mis ojos, editado por Diábolo.

 

 

10. ¿Y con qué autores en general de cómics te sientes identificado?

 

J.B.:Hay autores con los que siento una cercanía temática y estilística. Eso me pasa con Fermín Solis y José Luis Ágreda; juntos hemos creado una publicación que se llama Usted está aquí, una revista que se presta al tipo de historietas cotidianas que practicamos los tres. En el par de números publicados hasta la fecha han colaborado otros autores con los que nos une amistad o admiración.

 

Y luego hay muchos otros autores que me interesan por lo contrario, de los que me atrae un mundo de historias y de imágenes completamente alejado del mío.