Entrevistes

Glénat ha publicat fa poques setmanes El Hijo, una novel·la gràfica amb guió de Mario Torrecillas y dibuix de Tyto Alba. El protagonista de l’obra torna a la Barcelona de 1940 després de la Guerra Civil, i descobreix atònit que la seva llar ja no existeix i que la seva mare es troba tancada en un manicomi als Pirineus. A partir d’aquest moment comença una trama intensa, barreja de ficció i elements autobiogràfics (segons apunta l’epíleg del còmic), amb magnífiques caracteritzacions dels personatges i un dibuix que ambienta a la perfecció l’horror i la bogeria. Al mateix temps l’obra és un fresc d’una de les pitjors etapes de la nostra història. Mario i Tyto han tingut la gentilesa de respondre aquest breu qüestionari d’Humor a l’art.

 

 

Glénat ha publicado hace pocas semanas El Hijo, una novela gráfica con guión de Mario Torrecillas y dibujo de Tyto Alba. El protagonista de la obra regresa a la Barcelona de 1940 después de la Guerra Civil, y descubre atónito que su casa ya no existe y que su madre está encerrada en un manicomio de los Pirineos. A partir de aquí comienza una intensa trama, mezcla de ficción y elementos autobiográficos (según apunta el epílogo del cómic), con estupendas caracterizaciones de los personajes y un dibujo que ambienta a la perfección el horror y la locura. De paso la obra es un fresco de una de las etapas nefandas de nuestra historia. Mario y Tyto han tenido la gentileza de responder este breve cuestionario de Humor a l’art.

 

 

 

1. Mario, en el epílogo explicas que el embrión de vuestra obra lleva germinando en tu cabeza desde hace 15 años. ¿Cómo ha evolucionado desde entonces? ¿Hay otros intentos previos al guión de El Hijo?

 

Mario Torrecillas: Bueno, efectivamente, esta historia me explotó en la cara hace 15 años, fue un suceso muy concreto que viví con mi propia madre, es la almendrita que tira de esta historia. Hace 5 años la intenté convertir tal y como sucedió, pero, vi que lo importante en esta historia no es tanto el suceso, sino el viaje que tuve que hacer para encontrarla. Así que la aparqué porque no encontraba la fórmula. Hasta que un buen día pensé que la solución estaba en trasladarla a una época lejana en el tiempo para hacer más apasionante la aventura, la búsqueda y, finalmente, el encuentro.

 

 

2. Tyto, ¿cuáles fueron las primeras ideas que tuviste para la traslación del guión al dibujo?

 

Tyto Alba: Ante todo pasé mucho tiempo distanciado del mundo del cómic y fue crucial descubrir la obra de la última ola de autores franceses. Por fin me encontré con unos dibujos que me gustaban, sin los estereotipos típicos que detesto. Luego añadí los rayotes e intenté trabajar directamente a tinta, ser espontáneo dentro de lo que se podía, de alguna manera (y salvando las distancias ya que tenía que crear unos personajes reconocibles y con una anatomía correcta) como ese maravilloso arte que hacían antiguamente los enfermos mentales. También me miré los dibujos que hacía Janosch en sus libros para adultos.  

 

 

3. ¿Cuál es vuestro modo de trabajar ? ¿Trabajáis con total libertad cada uno o es principalmente una faena de equipo? ¿Qué os gusta a cada uno de la forma de trabajar del otro?

 

Mario Torrecillas: A mí me gusta mucho trabajar con Tyto porque hace que el guión sea mucho mejor. Es un chollo. 

 

Tyto Alba: El Hijo fue realizado a la par. Mario escribía al mismo tiempo que yo dibujaba. Con lo cual nos basábamos mutuamente en lo que íbamos haciendo. Yo tuve total libertad. Mario me explicaba en el guion cómo imaginaba las escenas, luego lo hablábamos y finalmente yo tenía la libertad de recrearlas como quisera siempre que esto no afectara al guion.

 

Habiendo colaborado anteriormente juntos como guionistas en Santo Cristo, nos acostumbramos a trabajar sugiriéndonos cosas uno al otro. Esto es muy bueno para ambos. Se podría decir que El Hijo es realmente una obra que he hecho tan mía como lo era en un principio en la cabeza de Mario.

 

 

4. En los últimos años ha habido un importante movimiento de recuperación histórica en la novela castellana y catalana. En cómic y novela gráfica vemos que también están apareciendo títulos que nos hablan del franquismo (El Arte de volar, por ejemplo). ¿Creéis que la literatura ha transmitido este compromiso al cómic? ¿A vosotros os movía también esta inquietud al describir el contexto histórico de vuestra novela gráfica?

 

Mario Torrecillas: Bueno, a mí me parece que es fundamental que el cómic revise la historia, que sirva como investigación y ventana para comprender mejor el presente. En este caso, el cómic sirve para ver cómo era la psiquiatría antigua, algo que hasta ahora sólo se había abordado en el ensayo histórico y bajo un punto de vista teórico. El otro día presentamos el cómic en Palma. A la presentación vino un psiquiatra que se llamaba Antoni Daudé, un hombre muy querido en la Isla. En la comida previa a la presentación empezamos hablando del cómic y terminamos hablando de psiquiatría, de cómo funcionaban ahora los centros de ayuda, el área de urgencias, del hospital de Son Dureta….Pensé, fíjate, cuánto da de sí un cómic, se ramifica en muchas cosas y sirven para debatir otras que no están en El Hijo. Aquí el cómic sirve para motivar y hablar de ellas.

 

Tyto Alba: Personalmente creo que no. Sí que nos sentíamos comprometidos con el tema de la psiquiatría en la posguerra y con ser lo más fieles a la realidad de la época y denunciar las barbaridades que se cometían. Sin embargo el tema tanto de la guerra civil como de la posguerra ya es otra cosa. Se escogió esa época porque el guión funcionaba mejor. Para mí más que recuperacion histórica, se trata de un género como podría ser el western, la guerra de secesión o incluso la gran depresión en los Estados Unidos.

 

 

5. En las bibliotecas públicas con fondo especializado constatamos un auge del préstamo de cómics. ¿Creéis que sucede lo mismo con el público en general? ¿Tiene algo que ver con ello iniciativas como la creación del Premio Nacional?

 

Mario Torrecillas: Desde luego el Premio Nacional no tiene nada que ver. Es una cuestión puramente coyuntural del momento en que vivimos. Pienso en el cine, en la tele, en la publicidad. Lo que predomina es la imagen, y ahora la gente está muy acostumbrada a un lenguaje más visual, a leer con las imágenes, y el cómic es un lenguaje idóneo, hay literatura que se puede ver en imágenes. Si a eso le añades que el cómic se ha hecho adulto, pues hace que la cosa crezca.

 

Tyto Alba: No creo que la mayoría de la gente conozca el Premio Nacional, ni siquiera yo mismo sé quién ha ganado este año. Lo que creo es que existe una generación de entre treinta y cuarenta años que leían muchos cómics en su infancia y adolescencia, que luego dejaron de leer, y que ahora han vuelto a aquella afición gracias a las novelas gráficas que tratan temas más adultos y en ediciones también más serias y cuidadas.

 

 

6. ¿Qué habéis leído últimamente, indistintamente del género que sea?

 

Mario Torrecillas: El Capitán Calzoncillos, una serie infantil que mezcla cómic y literatura, es muy buena.

 

Tyto Alba: He estado mirando lo ultimo de Chris Ware, cómics que he descubierto de R.O. Blechman y el Ibicus de Rabaté.

 

 

7. ¿Con qué autores (guionistas y dibujantes) de cómic os sentís más identificados? ¿Qué títulos estarían para vosotros entre los cinco o diez mejores de los últimos años?

 

Mario Torrecillas: A mí me gusta mucho Doha, el autor del Gran Castby. Es una serie de 7 volúmenes,  una joya que aborda con precisión las relaciones sentimentales. Aquí nadie ha hecho caso a  esta serie. Pasó sin pena ni gloria. Me deja alucinado que esto sea así.  Desde luego me quedo con Jiro Taniguchi. Para mí es “El Dios de las pequeñas cosas”.

 

Tyto Alba: En los últimos años me han gustado mucho, por ejemplo:

 

“Blotch” de Blutch

“Metralla” de Rutu Modan

“Epiléptico” de David B.

“Hiram Lowat y Plácido” de David B. y Christophe Blain

“Klezmer” de Joann Sfar

“Río abajo” de Rabaté

“Jimmy Corrigan” de Chris Ware

 

 

8. Para manteneros al día en vuestro oficio, ¿qué páginas web consultáis con mayor frecuencia?

 

Mario Torrecillas: A mí me gusta mucho La Cárcel de papel y la de Pepo Pérez. Gente que respeto y con la que se aprende mucho. Como dicen en Jordania: Mabruc por ellos.

 

Tyto Alba: No suelo mirarlas a no ser que busque alguna entrevista o algo en concreto. Me guío más por las tiendas.

 

 

9. ¿Qué ha de tener una buena novela gráfica para vosotros?

 

Mario Torrecillas: Alma.

 

Tyto Alba:  Una buena historia, original y sobretodo bien contada. El dibujo no es tan importante mientras se entiendan las acciones y se sepa narrar mediante viñetas. La mayoría de ilustradores más buenos y espectaculares suelen contar historias aburridas o inaccesibles, mientras que a menudo dibujantes de estilos feos, anticuados y estereotipados son unos grandes narradores.