Entrevistes

 

 

1.Por lo que explicas en el libro, acabaste hace unos tres años tus estudios en la Escola Massana (Barcelona) y ya estás trabajando en el mundo de la ilustración y el diseño editorial. Explícanos un poco esta trayectoria y qué dificultades te has encontrado al ser joven.

 

Ana Yael: Al acabar la escuela comencé a plantearme futuros proyectos, siempre trabajando los contenidos de éstos, su función real, para proponer concepto y discurso. Así, surgieron unos proyectos muy interesantes de Land Art en equipo con Elio Germani. Paralelamente comencé a publicar obra en Internet, en webs de exposición y venta, y a hacer exposiciones en bares y galerías jóvenes. Lo más difícil de estos primeros años es la falta de experiencia y trayectoria. Se avanza muy rápido, y vas perfilando tu manera de hacer, viendo tu propia evolución. Siempre he sido muy cautelosa en enviar mis trabajos, siempre he querido esperar un poco más para ofrecer una propuesta sólida.

 

 

2.Empezar con un adiós para terminar antes es un libro que está empapado de poesía desde el mismo título. De hecho el libro se abre con un poema de Pol López, y todas las ilustraciones parecen tener relación con el mismo. ¿Cómo nace el proyecto?

 

A.Y.: El proyecto nace de esta necesidad de explicar cosas, de querer opinar y de encontrar espacio cómodo en el que hacerlo. De hecho, todo el libro es un compendio de esto, de pequeñas imágenes del mundo, de anécdotas que quería inventarme y enseñar. En un momento dado vi que se había convertido en una recopilación en espera, una plataforma con voz propia.

 

 

3.Hay en tus ilustraciones mucha poesía visual, como decíamos, pero también una fina ironía, a veces un sentido del humor surrealista y caprichoso, entre otros muchos aspectos. ¿Qué papel tiene para ti el humor en tu trabajo?

 

A.Y.: Es cierto que intento siempre cargar mis imágenes de humor e ironía. Es bonito también porque esto te facilita crear vínculos con los receptores. Pienso que por el contrario, ofreciendo tus ideas y opiniones se corre el riesgo de aburrir un poco.

 

 

4.Otro aspecto que nos ha llamado la atención es cierta tristeza o melancolía en algunas páginas; de hecho cierras Empezar... diciendo que el libro ha salido a la luz ““mientras llovía fuera y los columpios mecían el alma de los viejos”.  ¿Tiene esto que ver con otro de los elementos del libro: hacernos pensar y reflexionar?

 

A.Y.: Este libro se acabó en la ciudad de Sevilla. Este pequeño texto que mencionas es creación de los editores, y me pareció perfecto para concluir. Creo que algunas de las ilustraciones están congeladas en el tiempo, son como pequeños motores parados en evolución, expectantes, dejando el tiempo para la contemplación y la sensibilización. Creo que la frase “el alma de los viejos” explica justamente esto, y la flexibilidad del tiempo.

 

 

5.Has realizado algunas exposiciones. Háblanos un poco de éstas: ¿qué tipo de obras expones, cómo las preparas, etc.?

 

A.Y.: La verdad es que he trabajado muchas técnicas diferentes, como también muchos campos dentro del arte. Como habéis leído al comienzo, realicé proyectos Land Art que se cerraban con el registro fotográfico para ser expuesto, también toco la instalación, el dibujo en tinta, la serigrafía, el collage. Cada exposición es un proyecto diferente y esto se dirige desde el principio. Cómo plantear el espacio, la lectura de los trabajos, la iluminación... Cuando comienzo a experimentar una técnica nueva, de entrada ya voy pensando en cuál será la mejor forma de construir para terminar exponiendo. Pero siempre te sorprendes a ti misma y encuentras lo inesperado.

 

 

6.Máximo, El Roto (o antes Ops), Fernando Krahn, entre muchos otros maestros, han trabajado la ilustración como tu haces. ¿Cuáles son tus maestros en esta faceta?

 

A.Y.: Me dejé llevar mucho por el mundo de Zush, me sentía muy libre navegando allá dentro. Sin embargo, también me ha fascinado el trabajo de amigos y profesores, que tal vez es el más próximo y el más vivido en el día a día.

 

 

7.¿Te interesa el humor gráfico de tema político y social?

Por cierto, ¿has trabajado o te interesaría trabajar como colaboradora en algún medio de comunicación?

 

A.Y.: Me encanta el humor gráfico de Mafalda y de Liniers, uno político, el otro social y cotidiano, desde este punto de vista tan próximo... Trabajar en la prensa es un medio en el que puedes reflexionar mucho tu trabajo , en el que hacerte más consciente. Allá es necesario cuidar el contenido y tu participación. Hacer ilustración de prensa es uno de los ámbitos que me encantaría acometer en un futuro no muy lejano.

 

 

8.¿Y el cómic o la novela gràfica?

 

A.Y.: Ésta disciplina no me ha llamado nunca demasiado la atención. Creo que se ha de tener mucha capacidad de síntesis, y de hacer textos claros y breves. Nunca he trabajado en esta dirección, y de momento tampoco tengo inquietudes al respecto.

 

 

9.¿Tienes proyectos para editar próximamente?

 

A.Y.: En marzo saldrá publicado en Francia un libro en el que he ilustrado 35 poemas de Thierry Cazals. También estoy planeando un libro de 20 retratos/collage de Pol López, amigo y actor, en donde en cada imagen parece otra persona.

 

 

10. Eres argentina, pero vives en Barcelona desde pequeña. ¿Tiene vida para ti el mundo de la ilustración y el cómic en la ciudad?

 

A.Y.: Creo que tiene mucho movimiento y cada vez más interés. Creo que también se comienza a aplicar a nuevos campos, decoración de objetos, juguetes... Algo muy positivo ya que se amplía el campo de acción, aunque para mí lo más interesante es la ilustración narrativa o de prensa, que a mi parecer también está teniendo muy buena acogida.