marçmarzo  

 

 

 

 

La Cúpula

 

 

 

 

© l'autor i La Cúpula

Étienne Davodeau. Lúlu mujer desnuda. Primera parte

 

Nota de premsa:

 

“Lulú, una anodina madre de familia de 40 años hace dos semanas que ha abandonado a su familia y, sin previo aviso, se encuentra desaparecida. Su familia y amigos están consternados. Xavier, uno de sus amigos, le ha seguido la pista y una noche, todos reunidos, les cuenta las vivencias de Lulú durante su extraño viaje. Lulú dejó atrás su vida ordinaria al salir de su enésima entrevista de trabajo. No era un acto premeditado, simplemente sucedió. Se marchó con una mujer de la que no sabía nada y se concedió unos días de libertad, sola, en la costa, sin otro proyecto que saborear completamente, y sin culpabilidad, estas vacaciones inéditas. Sorprendida por su propia audacia, Lulú conoce a gentes extrañas y divertidas, las cuales, de un modo u otro, también se encuentran en los márgenes del mundo. Embriagadora, alegre, peligrosa y cruel, la improvisada experiencia de Lulú hará de ella otra mujer.

 

Étienne Davodeau, de 42 años de edad, reside en Anjou. Estudió Artes Plásticas en Rennes y creó el Estudio de cómic Psurde. Autor de una extensa obra, ha tratado las más diversas temáticas siempre en un contacto estrecho y militante con la realidad, desde el cómic infantil (Les aventures de Max & Zoé) al cómic ambientado en el mundo rural (Rural !). En 2005 gana el Premio de los libreros especializados con la obra Chute de vélo y también en 2005 el Gran Premio de la Crítica, el Premio France Info, el Premio al Mejor Guión y el Premio del Público, ambos en el Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême (el más importante de Europa) con la obra Les mauvaises gens, un reportaje-documental sobre el movimiento sindical en Francia. En Un homme est mort realizado junto con Kris, narra el asesinato de un militante por las fuerzas del orden durante las manifestaciones obreras de Brest en 1950”.

 

La Cúpula

 

© l'autor i La Cúpula

Max. Las Aventuras  de Gustavo

 

Nota de premsa:

 

“Hubo un tiempo en que los poderes establecidos tenían motivos para preocuparse. En que los potentados que manejaban el capital vivían con la mosca tras la oreja, olfateando la gasolina de los cócteles molotov. O no. Porque lo cierto es que nunca fue así... ¡Pero hubo un tiempo en que aquí se intentó la revolución! Gustavo, activista ecologista de los que ya no quedan, revolucionó la realidad española de hace treinta años combatiendo a las nucleares, poniendo el grito en el cielo ante la injusticia, currándose algún que otro artefacto. Viviendo a la suya, pero echando un cable. Gustavo nació en 1976 de la mano de Max -hoy flamante Premio Nacional del Cómic-, para abanderarse como icono del combate, la lucha radical y la bronca en la calle. Por aquello de construir un mundo mejor mediante la acción directa. El mundo ha seguido pudriéndose sin remisión, parece que no hay manera, pero Gustavo sigue vivo en las páginas de esta obra clave del underground español.

 

Max (Francesc Capdevila, Barcelona, 1956) se inicia en la historieta dentro del incipiente movimiento underground barcelonés mientras estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi. En 1979 empieza a colaborar mensualmente en El Víbora, revista en la que desarrollará la mayor parte de su obra historietística y desde la que se convertirá en uno de los autores de cómic españoles más reconocidos internacionalmente, con premios como el Ignatz (EE.UU., 1999) o el Gran Premio del Saló Internacional del Còmic de Barcelona (2000) y el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura (2007) por su obra, Bardín el superrealista. A mediados de la década de los 80 empieza a dedicarse activamente a la ilustración: carteles, portadas de libros y de discos, dibujos para prensa, revistas (destacan sus portadas para la prestigiosa publicación The New Yorker y sus ilustraciones para The New York Times) y cuentos infantiles. En 1997 obtiene el Premio Nacional de Ilustración del Ministerio de Cultura. Su permanente búsqueda estética, tanto en la historieta como en la ilustración, le ha llevado a la exploración de caminos estilísticos muy diversos, detrás los cuales, sin embargo, los lectores reconocen siempre un modo de hacer único e inconfundible. Además de su labor gráfica, Max ha desarrollado en los últimos años desde Mallorca, donde vive, una notable labor editorial, fundando y codirigiendo la revista NSLM y ejerciendo de director editorial de Inrevés Edicions”

 

La Cúpula

 

 

 

© l'autor i La Cúpula

Riad Sattouf. MANUAL DEL PAJILLERO

 

Nota de premsa:

 

“¡Quiero acostarme con tías! Ya puedes repetírtelo como un mantra, que ese pensamiento no te abandonará hasta la muerte y ni siquiera está claro que vayas a hacerlo efectivo. De hecho, cuanto más fuerte sea ese pensamiento, más tardarás en tener tu primera relación sexual. No te creas nada: que si las tías maduran antes que los tíos, que si el sexo y el amor, que si tal y que si cual. Nada. Lee este libro. Riad Sattouf, el creador de Pascal Brutal y autor del bestseller La vida secreta de los jóvenes, te ofrece una guía para sobrevivir hasta que llegue el momento de la verdad e incluso después, porque has de saber que los hombres se pajean mucho más de lo que follan.

Y grita bien fuerte: ¡Maldita adolescencia!

 

Riad Sattouf pasó su infancia en Medio Oriente en los años 80. Publica su primer álbum, Les jolies pieds de Florence, en 2003 en Dargaud, al que siguen una quincena de libros, entre los cuales destaca Pascal Brutal y Mi circuncisión, traducidos al castellano por Norma. Desde 2004 colabora en la publicación semanal satírica Charlie Hebdo, a partir de la cual realiza la recopilación La vida secreta de los jóvenes, que en castellano publica Ediciones La Cúpula. También colabora con muchos otros periódicos franceses. En 2009 se estrena su primera película, Les beaux gosses, inspirada en el universo de Manual del pajillero, que se estrenará en España en 2010. En la actualidad reside y trabaja en París […]”

 

La Cúpula

 

Apa Apa Cómics

 

 

© l'autor i Apa Apa Cómics

Apa Apa publica aquest mes de març El Viaje, de Yuichi Yokoyama. Aprofitem també per comentar-vos que l’editorial acaba d’estrenar web (ho llegim a La Cárcel de papel), on trobareu és clar totes les seves novetats i un bloc d’actualitat, a més d’altres seccions.

 

Apa Apa publica este mes de marzo El Viaje, de Yuichi Yokoyama. Aprovechamos para comentaros que la editorial acaba de estrenar web (leemos en La Cárcel de Papel), en la que encontraréis por su puesto sus novedades y un blog de actualidad, entre otras secciones.

 

 

Nota de l’editorial:

 

 

“Tres personajes anónimos se suben a un tren. Es el punto de partida de un largo y silencioso viaje. El destino no está claro. Como si de un Ulises moderno se tratara, Yokoyama nos sumerge en la experiencia visual de los protagonistas y nos descubre la inquietante extrañeza de viajar en tren. Los interminables pasillos, la áspera distancia entre los pasajeros y la geometría exterior conforman las postales de un mundo que, en cada nueva lectura, es el mismo y es otro”

Apa Apa Còmics

 

Blur

 

 

© l'autor i Blur

 

Mauro Entrialgo. El Cementerio de la familia Pis

 

Nota de l'editorial

 

"Mauro Entrialgo lleva siempre consigo un cuaderno de dibujo en el que apunta ocurrencias y boceta ideas que después plasma en sus diferentes historietas. Por primera vez, uno de esos cuadernos ve la luz. Concretamente el que lleva por título "El cementerio de la familia Pis", en referencia a un camposanto que Entrialgo visitó en uno de sus viajes por el norte de la Península".

 

Blur

 

© l'autor i Blur

 

 

 

 

 

Nono Kadaver. Karetos

 

Nota de l'editorial:

 

"Una divertida galería de retratos de personajes de actualidad procedentes de todo el mundo. Desde el Papa Ratzinger hasta Bill Gates, sin olvidar a Mao, Fidel Castro, Obama, Berusconi, George W. Bush o las Tortugas Ninja".
 
Blur
© l'autor i Blur

Ata. En la cocina dibujando

 

Nota de l'editorial:

 

"Ata, el rey del humor marrón, lleva años dibujando en la cocina. En ella habitan multitud de extraños personajes que cuentan chistes de dudoso gusto que, con el tiempo, han ido poblando las páginas de decenas de cuadernos de bocetos que nunca pensaron ver la luz pero que han sido finalmente publicados por Blur ediciones"
 
Blur

 

Ed. de Ponent

 

 

 

© l'autor i Ed. de Ponent
Lluís Juste de Nin. El Quart Poder
 

Nota editorial:

 

 

"Adaptación de la novela de Guy de Maupassant publicada en 1885 donde se relata la escalada social y profesional de Jordi Reig ("Bel Ami")
El mundo de la prensa, con su claridad y oscuridad, y la noche más canalla de los años 20 en plena dictadura de Primo de Rivera, son el marco donde se desarrolla esta novela gráfica"

 

Ed. de Ponent

Random House Mondadori 

 

 

© l'autor i R.H.M.
Joe Sacco. Notas al pie de Gaza
 
Nota de l'editorial:
 
"Rafah, una pequeña ciudad de la franja de Gaza, ha sido protagonista en más de una ocasión del amargo conflicto de Oriente Medio. En 1956 se convirtió en el escenario de un incidente muy sangriento: 111 de palestinos murieron a manos de soldados israelíes. Este lamentable suceso casi ha sido catapultado por la gran cantidad de informaciones que nos llegan de esa zona y se ha convertido en un “insignificante” pie de página en esta larga historia de matanzas. Joe Sacco nos demuestra que lo que ocurrió puede revelarnos las verdades enfrentadas que articulan esta guerra insoluble. «Tal como alguien me dijo en Gaza “siempre pasan cosas”. Los palestinos no pueden darse el lujo de digerir una tragedia antes de que llegue otra. Los jóvenes se extrañaban al ver que estaba trabajando en sucesos ocurridos en 1956 cuando sus casas estaban siendo derruidas en ese mismo intante. Pero el presente y el pasado no pueden desentenderse el uno del otro tan fácilmente; son parte de un mismo continuo implacable.» JOE SACCO.
Un relato sincero y directo sobre el conflicto palestino-israelí. La obra de Joe Sacco es comparada con la de Art Spiegelman, autor de MAUS"
 
R.H.M.
 
© l'autor i R.H.M.

 

 

 

 

 

Juanjo Sáez. Yo

 

"Otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez. Una selección de tiras
de prensa con su típico tinte autocrítico e introspectivo"

 

R.H.M.

© hereus de Cesc i R.H.M

Cesc. Todo va muy bien

 

 

Nota editorial:

 

 

"Hombre de izquierdas, comprometido con su gente, su país, y su tiempo desde los primeros años sesenta, Cesc se manifestaba en la prensa diaria a través de sus «monos», dibujos con carga crítica que comentaban la actualidad con agudeza, ironía y finura, buscando siempre la sonrisa cómplice del lector avisado. En la época del tardofranquismo, a Cesc había que leerlo entre líneas, pero su virtud principal era que se le entendía todo. En aquellos años y en los primeros de la transición, Cesc trabajaba en publicaciones en castellano: Revista Mundo (1968-1970), El Correo Catalán (entre 1968 y 1974), Hermano Lobo (1973-1974) o Por Favor (1974-1978). Entre los humoristas gráficos de su época, Cesc destacó por la sencillez y a la vez el detalle que ofrece el trazo de sus dibujos, que en general reflejaban escenas de la vida cotidiana en las que los personajes reflexionaban sobre un asunto de interés ciudadano por nimio que aparentemente fuera, en la mayoría de ocasiones sin necesidad de recurrir a diálogos. Fue un creador de una elegancia muy personal, y de textos reflexivos y con un punto de amargura y desencanto. De trazo aparentemente naïf, retrató como pocos las contradicciones del país. Durante más de 30 años, retrató la sociedad que le rodeaba: la modernidad consumista de los sesenta, el tránsito a la democracia y múltiples situaciones de la vida cotidiana con una mirada sutil e irónica, que no siempre consiguió librarse del marcaje de la censura franquista."

 

 

 

Random House Mondadori

 

 

 

 

Diábolo

 

 

© l'autor i Diábolo
© l'autor i Diábolo

 

Astiberri

 

 

 

© l'autor i Astiberri

Tú me has matado

Guión y dibujos: David Sánchez

 

De la nota de premsa:

 

“Asesinatos misteriosos, sheriffs corruptos, misioneros evangélicos, alucinaciones persecutorias... Turbio e inquietante, Tú me has matado es el primer cómic de David Sánchez, prepublicado parcialmente en la revista El Manglar (Dibbuks), dejando a más de un lector desvelado. Cercano a las atmósferas de Lynch, Burns o Clowes, David Sánchez firma un debut sugerente y perturbador, que cautiva e incomoda a la vez.

Su estética muy pop, que recuerda también al universo de Tarantino, sirve una historia oscura y surrealista que sobrecoge, con “una impronta visual intensa” (Valentín Vaño, El Manglar). Respecto al origen del cómic, David Sánchez confiesa que es adepto de la música americana de los años 50 y 60, y que ésa fue una fuente de inspiración importante para la ambientación de Tú me has matado. Su entorno más cercano también fue propicio para la creación de algunos de sus personajes: cuenta que sus vecinos son mormones americanos, y que un día unos testigos de Jehová llamaron a su puerta para darle panfletos, lo que alimentó de repente su imaginaci […]”

 

Astiberri

 

 

© l'autor i Astiberri

Cerdos egoístas

Dibujos y textos: Andy Riley

 

De la nota de premsa:

 

“Malvados, traviesos, tramposos…y soberanamente egoístas. Así son los protagonistas del nuevo libro de Andy Riley, unos perversos gorrinos que no temen ni a Dios ni al Diablo. Coleccionan todo tipo de fechorías, desde las más nimias travesuras hasta las más crueles: llevarse todo el papel higiénico del baño, derretir con un secador de pelo ese muñeco de nieve hecho con todo el cariño del mundo, vomitar en el asiento libre del autobús en el que se iba a sentar una señora, o bloquear la salida de emergencia de un edificio en llamas, mientras se echan tranquilamente una partida de cartas…

Tras el éxito cosechado por la saga de Los conejitos suicidas (más de 30.000 ejemplares vendidos en España), Andy Riley demuestra una vez más un sentido del humor de lo más irreverente y políticamente incorrecto […]”

 

Astiberri

 

 

© els autors i Astiberri

En carne viva

Dibujos: Rubén Pellejero

Guión: Frank Giroud y Florent Germaine

 

De la nota de premsa:

 

Una pareja de carniceros adopta a Tristan, un niño deforme que, frente a la hostilidad de los demás, crece refugiándose en la pintura. Lleva un collarín para esconder su malformación, y sólo se expresa con gestos. Las únicas mujeres que lo miran como un ser humano son su madre y su tía, pero Tristan nota algo raro en su actitud hacia él, que se irá confirmando con los años. A pesar de las heridas de la vida, desgarrado por dentro y por fuera, Tristan lucha para imponerse en la sociedad. Desde la Comuna de 1871 hasta el principio de los años 1920, Tristan descubre el universo de los mataderos y de las galerías de arte, hasta volverse un genio de la pintura. Lienzos color sangre, secretos familiares celosamente escondidos, asesinatos misteriosos, el rojo domina en  este fresco histórico con la revolución impresionista como telón de fondo […]”

 

Astiberri

 

 

© els autors i Astiberri

La novela gráfica

Textos: Santiago García

Ilustraciones: de sus respectivos autores

Cubierta: Max

 

De la nota de premsa:

 

“¿Qué es la novela gráfica? En los últimos años, el cómic se ha hecho mayor. Un caudal de obras ambiciosas e innovadoras está dando a lo que tradicionalmente se había considerado un producto infantil un prestigio cultural comparable al de la literatura y el arte. Podríamos decir que estamos asistiendo, de hecho, al nacimiento de un nuevo arte. A través de un ensayo histórico, Santiago García revisa la historia del cómic desde el siglo XIX hasta la actualidad, elaborando un relato que descubre las claves explicativas de cómo y por qué las viñetas están madurando en uno de los medios de expresión más vivos del nuevo milenio. ¿Cuál es el camino que lleva de Popeye a Maus? ¿Cómo hemos pasado de Mortadelo a Arrugas? La novela gráfica responde a estas preguntas […]”

 

Astiberri

 

 

 

                          Ediciones B

 

 

 

 

© l'autor i Ediciones B

Top Cómic Pafman nº 7

Pafdark. El Cabestro Oscuro
Joaquin Cera
 
"
Pafman, cara a cara contra su peor enemigo: Pafdark, una oscura y maléfica versión del superhéroe riojano que todos creían muerto. También desvelamos misterios del pasado, como el origen de Tina y las causas de la desaparición de Pafman en 1996. Mientras tanto ¡Logroño City se enfrenta a su mayor desastre! ¡Esto va a ser el acabóse! ¡Vamos a morir vivos!"

 

Ediciones B

 

 

Simpson. Bardo o no bardo
Matt Groening
Magos del Humor Simpson nº 25
 
"
Los Simpson se atreven con los grandes clásicos de la literatura. Parodia de las obras de Shakespeare: Marco Antonio y Cleopatra, Julio César, Enrique V, Romeo y Julieta, Ricardo III, El rey Lear. Con el humor siempre irreverente de la familia más popular del planeta".

 

Ediciones B

 

 

 Dibbuks

 

 

 

 

© l'autor i Dibbuks

 

Gustavo Roldán. Un hombre con sombrero.

 

De la nota de premsa:

 

“[…] Es una obra muy personal, solicitada directamente a su autor y que me llena de especial orgullo tener en nuestro catálogo. Se trata de la recopilación de todas las historietas de "Un hombre con sombrero" aparecidas desde 2001 en la revista Tretze Vents. Su autor, Gustavo Roldán, es un virtuoso del diseño minimalista y de los contenidos sorpresa. Una obra apta para todos los públicos, pues cada edad disfrutará por igual de las aventuras de este pequeño hombrecillo y sus excentricidades […]”

 

Ricardo Esteban

Dibbuks

                            12 Bis Bas

 

 

© els autors i 12 Bis Bas

 

M. Sifaoui, Ph. Bercovici. Desvelando a Bin Laden

 

Nota premsa:

 

"Este cómic-encuesta cuenta la vida de Osama Bin Laden, y de hecho, la historia del terrorismo islamita a lo largo de los últimos 30 años. Sobre la base de una investigación muy seria, "Desvelando a Bin Laden" desacraliza el mito del jefe de Al Qaeda y lo reduce a su mas simple expresión, la de un terrorista iluminado, que busca el poder y no ha necesitado usar a la religión musulmana de manera mas que cínica…"

 

12 Bis Bas

 

© els autors i 12 Bis Bas

 

R. Marazano, Ch. Lamquet. Eco Warriors

 

Nota premsa:

 

 

"Chris nunca hubiera imaginado, al penetrar en las selvas de Sumatra, para una misión humanitaria de conservación de los orangutanes, que se encontraría en el centro de un conflicto armado entre las fuerzas gubernamentales y rebeldes. Guiada por Eva, una joven tan comprometida como una provocativa, descubrirá los meandros de el eco-terrorismo y meterá su nariz donde no debía".

 

12 Bis Bas

Dolmen

 

 

© els autors i Dolmen

Silhouette

Guión Victor Santos. Dibujo: Jesús Alonso Iglesias

Novela gráfica. 64 Páginas. B/N. Tapa dura.

 

 “Mayo de 1942. En el París ocupado de la 2ª Guerra Mundial se alza entre la Resistencia la figura de Silhouette, un justiciero enmascarado que se dedica a ser el azote de los nazis. En este entorno, llegará la capital francesa un alto oficial de las SS con una misteriosa misión relacionada con el ocultismo, en busca del arma definitiva que decante la guerra hacia el bando alemán. Un guión dinámico de Victor Santos y un dibujo trabajado de Iglesias es lo que nos ofrece esta obra en la que veremos a este último desenvolverse a las mil maravillas con los juegos de sombras y luces”

 

Dolmen

© l'autor i Dolmen

Satsuma #3

Por Hiroshi Hirata

Tomo. 280 págs. B/N.

 

“Satsuma Gishiden es una historia de samuráis pura y dura, situada en el olvidado Japón de mediados del siglo XVIII en la provincia de Satsuma, en una época en la que los samuráis se encuentran algo fuera de lugar sin batallas que librar donde mostrar sus habilidades. Será en ese marco donde veremos cómo por orden del shogunato los samuráis de Satsuma se verán obligados a renunciar a todo aquello que les haga parecer samuráis y convertirse en obreros en las obras de control de inundaciones en Noshu y Bishu, territorios asolados desde hacía generaciones por el desbordamiento de las aguas fluviales.

            El maestro Hiroshi Hirata continúa con esta apasionante aventura en torno a los samurais de Satsuma, mostrándonos cómo era realmente el día a día de los samuráis, una vida no tan romántica como la literatura tradicional popular ha tendido a representar”

 

Dolmen

 

Glénat

 

 

 

 

© l'autor i Glénat

Nota de premsa:

 

Miguel Fuster. Miguel, 15 años en la calle

 

"Miguel Fuster. Miguel, 15 años en la calle.

En los años setenta, Miguel Fuster era

dibujante profesional de cómics románticos.

Poco tiempo más tarde, la pérdida de

popularidad del género que cultivaba, un fracaso

sentimental, el incendio de su piso y su posterior

desahucio, hicieron que acabase viviendo en

la calle. Allí vivió las experiencias que con

descarnada sinceridad y trazo vehemente

narra en esta obra conmovedora.

"He pasado quince años de mi vida extraviado

por las calles con el alcohol como único, aunque

nefasto, ángel custodio. Desposeído de todo,

sin ni tan siquiera una cueva para refugiarme

como tienen los animales, convertido en una

ruina gimiente, raído por los recuerdos, hace

tiempo que dejó de mortificarme si soy culpable

o inocente. Lo único que no pudieron quitarme

en la calle es mi obsesión por ser libre, la

vergüenza y el miedo" (Miguel Fuster)

 

Glénat

 

 

© l'autor i Glénat

Nota de premsa:

 

Manfred Sommer. Frank Cappa

 

"Frank Cappa es uno de los mejores cómics

de autor que dio la historieta española adulta.

Toda una obra maestra creada en los años

ochenta que encuentra, finalmente, una

edición a la altura de su mito.

Con mano sabia y experimentada, Manfred

Sommer, mueve al fotógrafo de guerra Frank

Cappa por los conflictos bélicos del Siglo XX.

Cappa está en Vietnam, está en Nicaragua

fotografiando la revolución sandinista y está en

África, viendo como se desangra un continente.

Es un expectador imparcial, pero no impertérrito.

Igual que su autor, sabe tan bien que la violencia

es parte del hombre, como que nadie puede

estar al margen de la tragedia humana".  Glénat

 

© l'autor i Glénat

Nota de premsa:

 

ALICIA EN EL PAÍS

DE LAS MARAVILLAS

Chauvelle y Collette

 

“Coincidiendo con el estreno mundial de la película del director Tim Burton, Glénat lanza esta soberbia y fiel adaptación gráfica del clásico de Lewis Carroll. Una obra de grafismo virtuoso, en la que el pincel de Xavier Collette da nueva vida a los  inolvidables personajes de Carroll, y vuelve palpable la alucinada geografía que

habitan. El lector desprevenido caerá dentro del libro como Alicia dentro de la madriguera, y no podrá dejar de acompañarla en su viaje surrealista”

 

Glénat